Den mundtlige historie om vild stil

Alle billeder via Music Box Films

Den bedste film, der nogensinde er lavet om hip-hop, er også den første: Vild stil .

Udgivet i 1983, Vild stil dækkede alle fire elementer af hip-hop-graffiti, MCing, breakdancing, DJing-i de tidligste kulturer. Det er ikke en dokumentar, men det føles til tider som en. Indstillingen er hip-humle planteskole, den sydlige Bronx, på sit nedslidte grimiest; lederne spilles af virkelige graffiti-legender Læs Quinoner og Lady Pink , derefter frisk ansigtede gadekonger; Fab 5 Freddy medstjerner, og Rock Steady Crew er vist sprængende bevægelser; banebrydende rappere og DJ'er som f.eks Stormester Flash , brødrene Cold Crush , Kool Moe Dee , Optaget Bi og andre old-school legender er fanget optræder i deres bedste tid.

Filmen er trodsigt lavbudget og rå, men det mindskede ikke dens indvirkning. Det er blevet en slags Magna Carta, et grundlæggende dokument for en kultur, der på det tidspunkt var ukendt ud over gaderne i de fem bydele. Året filmen blev udgivet, faldt Run-DMC deres første single, Sucker MC'er, og hip-hop begyndte hurtigt at eksplodere fra en lokal lyd til den globale juggernaut, den er i dag-som kun har lavet Vild stil , med sin pitch-perfekte tidskapsel med hip-hop-kultur i ungdomsårene, så meget mere uundværlig. Filmen blev frigivet uafhængigt i en håndfuld teatre og var ikke en billetkontor, men fremtidige generationer af hip-hop fans og kunstnere sørgede for, at den forblev en kultklassiker. Beastie Boys og Cypress Hill brugte begge uddrag af dialog fra Vild stil til klassiske album fra begyndelsen af ​​90'erne, mens Nas, De La Soul og AZ er blandt dem, der har samplet filmene med engelstøvede soundtrack og partiturer.

30 år senere er en ny, remasteret Blu-ray- og DVD-genudgivelse i butikkerne den 15. oktober Vild stil ser mere levende og uberørt ud end nogensinde. For at fejre filmens uudslettelige arv talte vi med mange af spillerne bag - tre årtier senere er hver eneste af dem blevet en legende i sig selv. Her nedbryder de ins, outs, ups og downs af den første (og eneste) film for med succes at fange hip-hop i sin råeste, reneste form.

Som fortalt til Alex Gale ( @alexgale )

SPILLERNE:

Charlie Ahearn - Instruktør/producent af Vild stil , medforfatter af Ja Ja Yall
Lee Quinones - Legendarisk graffiti og billedkunstner fra Lower East Side, medvirkede i Vild stil som Zoro
Fab 5 Freddy - Kendt billedkunstner og musikvideo-instruktør, tidligere medvært for Yo! MTV Raps, medvirkede i Vild stil som Phade
Lady Pink - Legendarisk graffiti og billedkunstner, medvirkede i Vild stil som Rose
Grandmaster Case - Medlem af indflydelsesrige Bronx -rapgruppen Cold Crush Brothers, spiller sig ind Vild stil
Stormester Flash - Legendarisk DJ, frontmand i den indflydelsesrige rapgruppe Grandmaster Flash and the Furious Five, spiller sig selv ind Vild stil
Patti astor - Kendt indiefilmsskuespillerinde, medvirkede i Vild stil som Virginia, tidligere ejer af det indflydelsesrige Fun Gallery i New York
John Crash Matos - Legendariske South Bronx graffitikunstner, spillede uudtalt rolle som medlem af Union Crew i Vild stil , arbejdede også med animation og grafisk design til filmen
Chris Stein - Guitarist fra Blondie, arbejdede på soundtracket og partitur af Vild stil

RELATERET: 50 bedste NYC -graffitikunstnere

MIC CHECK:

Charlie Ahearn: Jeg kommer fra New York, Binghamton, men jeg kom her i 73 for at være kunstner. Jeg ville være Sol LeWitt. I løbet af en årrække udviklede jeg sammen med andre mennesker, som jeg kendte, denne idé om, at kunst skulle komme ud af kunstverdenen. Det burde være derude, hvilket betød at gå ind i boligprojekter og lave projekter relateret til mennesker og samfund uden for kunstverdenen. Mine venner gik op til Bronx og begyndte at lave kunstprojekter der. Jeg skulle rundt med et Bolex -kamera og skyde. Ligesom jeg skød nogle børn breakdancing i denne gymnastiksal, og jeg kommer tilbage den næste uge med en 16 mm projektor og projicerer den op på væggen. Så jeg lavede på en måde et kunstprojekt, og så spurgte disse børn, der kom for at se en af ​​mine visninger, mig om jeg ville lave en film om deres kung-fu-skole. Selvfølgelig sagde jeg Absolut, og brugte det næste år på at lave en kampsportfilm i Super-8 kaldet The Deadly Art of Survival .

South Bronx lignede dengang Dresden efter brandbomben i anden verdenskrig. Bare blokke og blokke af forladte bygninger.
- Chris Stein

Lee Quinones: På det tidspunkt var jeg intens involveret i hele det overjordiske aspekt af graffitibevægelsen. Jeg intensiverede min indsats for at lave så mange vægge som muligt udenfor - vægmalerier. Jeg følte bare, at jeg ville have en meget bredere, stærkere stemme i noget, der faktisk stod der, i modsætning til noget, der var flygtigt, som en metrovogn. Der var håndboldmure i hele byen, der tiggede om noget nyt og forfriskende. De var de første i deres tid, vel at mærke. Lad os bare skrive det på pladen: Det er de allerførste vægmalerier i håndboldbaner, der blev foretaget - et skud hørt rundt om i verden for at bringe bevægelsen ind i en helt ny kontekst. Folk ville trænge rundt på disse malerier, da de først blev udført, fordi de var så mystiske og fantastiske.

Fab 5 Freddy: Jeg lavede nogle mærker rundt i Brooklyn, et par tog, ikke noget større. Jeg var ingen konge, men i min hætte, i Bed-Stuy, var jeg kendt for at være en af ​​de vigtigste mennesker, der gjorde det. Jeg gik på et gymnasium nær en metrolinje i BK, så jeg var i stand til at glide gennem hegnet og kaste nogle gennemsnitlige stykker op, der ville cirkulere gennem de linjer, der kom gennem BK. Men jeg havde ideer, en plan om at flytte det, vi lavede, og flytte ind i kunstverdenen. Jeg kiggede på Lichtenstein og Warhol og forstod, at inspirationen til popkunst var inspiration for næsten alle, der laver graffiti: tegnefilm, 3D -bogstaver og bare sætte dit navn overalt, ligesom alle kommercielle ejendomme med reklame. Det var det, der motiverede mig til at gøre Campbells Soup kan træne, hvilket var en hyldest til Warhol og popkunst, men det var også et budskab om, at folk i graffiti vidste noget om kunstverdenen, og for andre graffitifolk at tænke uden for boksen .

Charlie Ahearn: Jeg blev opmærksom på i 77 af Lee Quinoness håndbold-vægmalerier ved Lower East Side. Jeg blev virkelig besat af ham som kunstner. Da jeg lavede kung-fu-filmen, stødte jeg på ham ved et af hans vægmalerier, men han var meget undvigende. Han oplyste ikke sin adresse. Jeg vidste ikke, hvor han boede. Han var en slags arketypisk graffitikunstner.

Fab 5 Freddy: Læs arbejde var bare det bedste, der skete. Det var ikke så meget togene, det var disse enorme vægge, han havde malet. Det viste bare, at graffiti kunne være så meget mere, når det først brød ud af grænserne for den vandrette metro -lærred, hvis du vil.

Læs Quinoner : At møde Fab, det var det sjoveste. Han går ind i mit klasseværelse og taler til læreren i hans øre, og læreren ser over på mig, og jeg kan godt lide: Hvem er denne fyr? Det må være en betjent, for han har en lang trenchcoat og fedora hat på. Jeg var ligesom, 'Denne fyr kommer ud for at hente mig.' På det tidspunkt var jeg virkelig aktiv-i 1978 og 1979 rasede jeg virkelig med systemet med mit arbejde. Han ventede på mig uden for klasseværelset og skræmte lortet ud af mig. Jeg bakkede op og var klar til at bekæmpe denne fyr. Han præsenterede sig selv og var som, 'Yo, Im a artist. Jeg ville elske at tale med dig om nogle ideer og samarbejde. '

Fab 5 Freddy: Jeg er lige begyndt at diskutere, hvordan vi kan få [graffiti] ind i en anden underjordisk gård, så at sige, hvilket betyder kunstverdenen. Jeg havde ideer og teorier om moderne kunst og den position, som vi kunne spille i den bane, og han var med. Så jeg gik ud på en søgen efter at få nogle ting til at ske, og at lave en film var en idé, som jeg havde, som kunne vise os i et mere interessant lys end al den negative presse, som folk fra emhætten for det meste fik.

Læs Quinoner : Fab er et geni ved at have fingeren på pulsen. Han bragte meget til bordet. Det er ham, der lignede, Hej, det er forbindelsen. Han lagde virkelig tallerkenerne på bordet, da ingen vidste, hvad han skulle tale om ved middagsbordet. Han tog gaflerne ud. Menuen var spredt, og boom, han cheffed det sammen.

Sådan startede det hele:

Fab 5 Freddy: Vi havde set plakaterne til Charlies -filmen i Lees -kvarteret. Det lignede, at det var den slags uafhængige film med lavt budget, som jeg ville have, at vores film skulle være. Jeg vidste, at det ikke var en almindelig film. Det blev vist på denne meget vigtige kunstudstilling i foråret 1980 kaldet Times Square Show. Jeg gik til åbningen, og jeg forsøgte bare at møde mennesker og få ting til at ske for at skabe en platform for det, jeg havde talt om med Lee. Jeg mødte Charlie og sagde: 'Hey, jeg vil lave en film.'

Læs Quinoner : Pæren begyndte at lyse i Charlies hoved gennem hans samtaler med Fab. Han havde det blik i øjet, og jeg tænkte: Hvad ser du sådan på mig? Men før jeg mødte Charlie og Fab [Five Freddy], ved mange mennesker det ikke, men jeg var allerede i gang med at lave en film om hele situationen. Du ved, på det tidspunkt 1978, 79, var jeg allerede nået et højdepunkt for det, jeg lavede. Jeg følte, at det var en overbevisende historie, der endnu ikke skulle fortælles på film.

Det var første gang, Charlie Ahearn nogensinde havde set breakdancere. De snurrede og slog overalt og viste sig fra deres bedste. Charlie stod bare der med åben mund som: 'Åh gud.'
- Dame Pink

Charlie Ahearn: [Fab] havde denne idé om, at hip-hop er denne kultur med alle disse former, og at graffiti var en af ​​disse former. Men min største interesse var at lave noget med Lee. Jeg sagde, Bring Lee her i morgen formiddag, og jeg får noget maling til jer, og I kan ramme væggen uden for rummet her. Og dette var bare en forladt massagestue på Times Square, men de ramte et stykke lige udenfor på gaden, og jeg betragter det som den første handling med at lave filmen, fordi det var Lee, Fred og mig selv - det var en slags tre -hornidé. Filmen gennemgik mange ændringer, men på en måde forblev denne struktur. Lee var en slags filmens undvigende muse, Fred og jeg arbejdede konceptuelt sammen, og jeg var producent/instruktør.

Grandmaster Flash: Fab var forbindelsesled mellem hvide i centrum og denne sorte kultur i Bronx.

Charlie Ahearn: Jeg tror Fred, han forestillede sig, at filmen ville blive sat i centrum, fordi det var der, han var. Da jeg først kendte Freddy, havde han en fedora- eller porkpie -hat, et tyndt sort slips og læderjakke, som vi alle gjorde. Han var en del af bymidten, og han lignede en hipster. Fred er under lov, der er ingen tvivl om det, men Fred er født og opvokset i Bed-Stuy-Bronx kendte han ikke. Men jeg troede, at optagelse af filmen i Bronx ville være meget mere interessant. Så Fab og jeg satte os for at gå til klubber i Bronx. Vi gik op sammen; vi var sådan en møde mennesker. Jeg gik til denne udendørs syltetøj i en park med Fred og mødte Chief Rocker Busy Bee og alle disse andre mennesker og fik flyers fra dem. Den ene ting ville føre til den næste. Jeg ville bringe diasprojektorer og vise dias på væggen, så når børn rappede, ville du se billeder af dem bag DJ'en. Det var interaktivt. Jeg kunne godt lide at fantasere om, at det var relateret til 60'erne, og hvad Warhol lavede med at vise sine film med The Velvet Underground.

Fab 5 Freddy: Vi gik til snesevis og snesevis af fester. Charlie [ville] tage alles billede og lort, hvilket var en del af vores forskning, og nogle gange gik vi til fester og lavede diasshow af de tidligere fester. Det var en del af processen med at blive fortrolig, udvikle relationer og finde ud af, hvem vi skulle vise i filmen. Hver fest vi gik til var fyldt med de legendariske katte.

Grandmaster Flash: [De] opsøgte tidens mest fremtrædende mennesker. Jeg var tilfældigvis en af ​​dem. Freddy fortalte mig, 'Flash Jeg får Blondie til at møde dig.' Jeg kan godt lide, 'Ja, uanset hvad!' Jeg ser på ham som han er høj. Men så som lovet kom [Debbie Harry] til en af ​​mine fester og fortalte mig, at hun skulle lave en sang om mig - og det endte med at blive 'Rapture'.

Chris Stein: Fred forbinder alle disse forskellige verdener. Min største hukommelse var, at han tog os med til denne begivenhed i Bronx i Police Athletic League. Det var sådan en øjenåbner, det var tosset. Scenen var i fuld fart foran deroppe, og det var meget parallelt med, hvad der foregik i centrum. Det var så kommunalt, næsten som om der ikke var nogen grænse mellem publikum og scenen. Kunstnerne gjorde bare deres ting i mængden. Jeg kan huske, at jeg kom super-summet væk.

John Crash Matos : Jeg mødte Charlie i sommeren 1980. Jeg ved ikke, hvordan han fik mit nummer, men han ringede til mig og bad mig om at hjælpe ham med at spejde efter nogle steder til filmen. Og han var sammen med denne fyr, og han introducerede os - det var Fab 5 Freddy. Derfra gik vi til mit hus i projekterne og kørte rundt til forskellige områder bare for at lede efter steder til filmen.

Chris Stein: South Bronx lignede dengang Dresden efter brandbomben i anden verdenskrig. Bare blokke og blokke af forladte bygninger.

Grandmaster Case: Charlie havde meget mod på at komme ud til sorte kvarterer og hiphop-fester. I Bronx? Han stak ud. Han var enten en betjent eller en udlejer.

Fab 5 Freddy: Der var ikke et tidspunkt, hvor vi vovede os til Bronx, da jeg ikke kunne lide: 'Jeg håber bare, at det ikke går ned.' Jeg husker denne ene fest, denne fyr var sindssyg. Han var cock diesel. Hed røg vanvittigt engelstøv, som stadig var meget almindeligt på scenen. Denne fyr gik gennem festen uden sin skjorte på med denne latterlige swagger og kiggede rigtig vild rundt. Alle var ved at træde af vejen. Så så han Charlie og begyndte at komme vores vej. Jeg siger til mig selv: 'Her er vi.' Han gik helt op til Charlie og så ud som om han ville slå ham i jorden. Charlie kiggede på denne fyr med sit glade, smilende ansigt. Han var ligesom, 'Fred! Jeg tror, ​​han vil have mig til at tage sit billede! ' Fyren kiggede på Charlie, lavede nogle ansigter og vendte bare og gik fanden væk. Da jeg pustede ud efter det lort, kan jeg ikke engang udtrykke det, hund. Lettelsen!

Charlie Ahearn: Folk var virkelig sultne, fordi Sugar Hill Gang havde frigivet 'Rappers Delight', og folk i Bronx følte sig brændt. De vidste, at der var noget i vejen, men de vidste ikke hvad, og de tænkte: 'Måske er denne fyr det. Måske skulle vi gøre det her med ham, og måske vil det føre til noget. ' Så alle ville være nede med det.

Grandmaster Case: Det bekræftede lidt, hvad vi gjorde for dem, der lignede: 'Du kommer aldrig nogensinde til at gøre det.' Dette er en udefra der ser og siger: 'Hey, det er sejt. Det vil jeg dokumentere. ' Det satte et ekstra præg på det for os

Fab 5 Freddy: Jeg ville vise, at for at en kultur skal være komplet, skal den kombinere musik, dans og billedkunst. Jeg troede, at der var elementer omkring, der kunne trækkes sammen og få til at ligne én ting, og at en film ville hjælpe.

Grandmaster Flash: Sådan startede kulturen. Graffiti var enorm ved hiphopens fødsel. Så var der selvfølgelig DJ, og så breakdance. Og så endelig var MC, år og år senere.

Charlie Ahearn: Fab 5 var bestemt til ideen var, at hip-hop var en kultur, og graffitien var musik forbundet som en. Men da jeg først skulle til Bronx, så jeg aldrig nogen breakdance; det var ikke en del af hip-hop. Det havde været en del af det, men det havde været så svagt som en del af hip-hop, at ingen nævnte det i løbet af den tid.

Lady Pink: Jeg tog Rock Steady med til Lees 21 års fødselsdagsfest. Vi holdt en overraskelses fødselsdagsfest i Futuras studie, og jeg havde mine homeboys med fra gymnasiet og Rock Steady -besætningen. Så de kom og optrådte. Det var første gang, Charlie Ahearn nogensinde havde set breakdancere. De snurrede og slog overalt og viste sig fra deres bedste. Charlie stod bare der med åben mund som, Åh min Gud. Han havde aldrig set denne slags dans før. Han så disse fyre, og boom - de er med i filmen.

KASTEN:

Grandmaster Case: Det er ikke som om der var nogen skuespillere der spillede hip-hop; alle er, hvem de er i filmen. Det var de egentlige mennesker, der gør dette.

John Crash Matos : Efter hvad jeg forstod, da Charlie skrev den del, han sådan set havde mig i tankerne. Ligesom hovedpersonen boede jeg i South Bronx, og jeg havde en ældre bror i de væbnede styrker - han havde været i Vietnam. Charlie henvendte sig til mig for at læse hoveddelen, som Lee gjorde, men jeg læste den, og jeg var ikke rigtig interesseret. Jeg var mere interesseret i at lave baggrundsopgaver og hjælpe med noget af kunsten.

Ingen vidste, at det skulle være en klassisk film, eller at den ville blive sendt på en storskærm. Hvis vi havde, ville vi have bedt om skuespiltrænere, måske garderobe eller øvelser.
- Dame Pink

Læs Quinoner : Charlie faldt slagsen ind i, hvad jeg egentlig handlede om dengang. Men jeg måtte være meget inkognito. Jeg kunne ikke afsløre mig selv sådan af flere årsager. Jeg havde ikke råd til at blive fanget eller endda blive dræbt ved at lave noget som [filmen]. Jeg var den mest efterspurgte maler i den bevægelse to år i træk, og jeg var bange for mit liv. Jeg var meget tilbageholdende med at lade folk vide, hvordan jeg fungerede.

Charlie Ahearn: Lees karakter er helt beregnet til at være en ikonisk version af Lee, hvilket betyder, at nogle af detaljerne var forskellige. Men det faktum, at han så denne unge graffitikunstner, Lady Pink, det kunne jeg ikke undgå. Det var så foran mig, selvom de ikke var offentlige om det. Det var for interessant.

Lady Pink: Charlie Ahearn lagde stort set det, han så i det virkelige liv, ind i sin film. Jeg havde et forhold til Lee, fire år til og fra. Inden jeg overhovedet malede et tog, var jeg allerede i rampelyset - fotograferne, videomagerne, bookmakerne, alle var oven på mig. Charlie Ahearn og hans film var bare endnu en af ​​disse rige fyre, der hang med nogle fantastiske ting at gøre, og alle andre er med på vognen. For os var det bare endnu en iværksætter, der forsøgte at tjene penge på graffitikunstnere. Han var en rigtig kæreste, vi tilbad ham og alle andre, men ingen tog det alvorligt. Ingen vidste, at det skulle være en klassisk film, eller at den ville blive sendt på en storskærm. Hvis vi havde, ville vi have bedt om skuespiltrænere, måske garderobe eller øvelser.

Charlie Ahearn: Hun var så fantastisk. Hun var bare fræk og virkelig smart, og han var mere lyssky og stille. Så meget som jeg elsker Lee, var han bestemt en udfordring. Han var så undvigende - jeg arbejdede på ham i et år for at få ham, men Pink talte ham endelig ind i det.

Lady Pink: Lee ville ikke lave filmen; Jeg var nødt til at overbevise ham. Jeg brugte mine bedste manipulationsevner.

Læs Quinoner : Pink og jeg var med et ord turbulente. Vi var meget unge. Hun var yngre end mig; Jeg var 21, hun var 16 eller 17 år gammel. Jøsses. Vi var et element - før vi overhovedet mødtes, var der allerede rygter om, at vi var en slags kongepar. Da jeg mødte hende første gang, tænkte jeg: Hvad laver denne smukke lille pige med os beskidte malerier? Hvad er der galt her? Men jeg kiggede i hendes øjne og var ligesom, denne pige er talentfuld og drevet. Hej, måske kan vi male sammen. Jeg tror, ​​Charlie så skønheden i vores unge kærlighed.

Lady Pink: Vi to havde meget stærke personligheder, og selvom vi brød os meget om hinanden, kæmpede vi også meget og det stoppede optagelserne i ny og næ.

Charlie Ahearn: Filmen var på vej ud af filmscenen i centrum, og jeg brugte nogle af de skuespillere, der arbejdede i det miljø - som Patti Astor, der spiller journalisten.

Læs Quinoner : Hun var ikke en fremmed for scenen på grund af hendes indlysende baggrund som skuespillerinde i forskellige underjordiske film, men også som en virkelig, inspirerende, banebrydende kunsthandler. Jeg mener Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Futura 2000 og Dondi-de havde alle Patti. Hun åbnede mange døre for gallerier i East Village og Lower East Side for kunstnere, der var påvirket af gaderne. Nogle af dem kunne sandsynligvis slet ikke have været kendte navne, hvis det ikke var til Patti.

Patti Astor: Den karakter er meget mig. Jeg har kendt Charlie siden jeg var 12 år gammel. Min far var fra Binghampton, upstate, hvor familien Charlies er fra. Vores familier ville holde ferie på denne sø uden for Binghampton - vi var nabo til hinanden. Jeg slog ham altid i kanoløb. I 70'erne flyttede vi begge til New York på samme tid. På tidspunktet for Vild stil , Jeg havde lavet mindst 10 underjordiske film. Og så hørte jeg om reporterrollen - jeg kan godt lide, 'Charlie, hvad sker der?' Han sagde, at de ville have en mere musemus. Jeg tror, ​​han lå og gik i stå, fordi de ville have, at Debbie Harry skulle klare opgaven. Men så var der denne virkelig fede begivenhed - Sugar Hills årlige gensyn på Harlem Armory. Jeg tog med min [Fun Gallery] -partner, Bill Stelling, og nogle andre figurer i centrum. Vi var de eneste hvide mennesker der - indtil vi så Charlie. Han tog et billede af mig, og lige efter skød der skud. Alle begyndte at løbe. Vi tog alle toget i centrum til en anden bar, og senere samme aften fortalte Charlie mig, at jeg fik delen.

Læs Quinoner : Scenen var hjemme hos [kunstsamleren] Niva Kislac, var hjemme hos hende, og hun køber faktisk et maleri af mig, inden filmen overhovedet bliver filmet hjemme hos hende. Hun køber kunsten, og vi efterlignede den på film.

Fab 5 Freddy: Niva forsøgte at forføre Lee, og hun ville være gået meget længere, hvis du fik min drift. Det var baseret på en ting i virkeligheden.

Charlie Ahearn: Da de gik til Niva Kislacs lejlighed, var hun præcis det. Hun havde en repræsentant for at indsamle og ligge graffitiforfattere, og hun spillede det. Det var sjovt, fordi Pink hørte, at jeg skulle lede en sexscene mellem en kunsthandler og Lee, så hun dukker op. Selvom hun ikke er i scenen, sidder hun lige bag kameraet og stirrer lige ind i Lees ansigt hele tiden. Ikke underligt, at han er så nervøs under scenen.

Læs Quinoner : Jeg kan huske, at hun ikke var for tryg ved den scene. Hvilke par finder du, der ikke er jaloux i en sådan situation i den særlige alder? Niva var en smuk kvinde; det er hun stadig.

Lady Pink: Vi var stadig ikke for sikre på, hvad Charlie forsøgte at gøre. For alt, hvad vi vidste, forsøgte han at lave blød porno eller noget. Normalt er jeg ikke en jaloux pige, men jeg ville stadig være der for at se præcis, hvad det var.

Læs Quinoner : Jeg fjernede min arm for 500. gang - Ii var scenen, hvor jeg spraymaler kærlighed stinker, hvis jeg husker det rigtigt. Jeg havde en løs skulder, som jeg altid sprang ud, og som gik på film, og Charlie beholdt den. Jeg smider dåsen, og jeg smed den for hurtigt på væggen, og min arm kom virkelig ud. Det var ulidelig smerte, og han var smart nok til at blive ved med at rulle. Som: 'Det sker. Du kan ikke få dette i et script. ' Det er filmens magi. Det vinder ikke Oscars, men det vinder hjerter og sjæle.

Fab 5 Freddy: Jeg havde en slags co-producer rolle, og endte i sidste øjeblik med at spille en af ​​hovedrollerne. Mit karakternavn, Phade, blev inspireret af fase 2, der var en legende i den første fase af graffiti, der derefter lavede flyers til de underjordiske hip-hop-fester i Ecstasy Garage og lort. Men det var ikke i nærheden af ​​noget, jeg ville gøre. Jeg var cool til at spille baggrunden. Vi castede alle rollerne undtagen den person, jeg ville spille; vi auditionerede en flok skuespillere, men de havde ikke den rigtige ting.

Charlie Ahearn: Jeg havde fase 2 i tankerne for den karakter; han var en af ​​de store pionerer. Men han stolede ikke rigtigt på mig. Jeg pegede fingeren på [Fab] og sagde 'Du skal spille denne rolle.' Han sagde: 'Jeg spiller ingen rolle, og jeg sagde:' Ja, det er du. '

Fab 5 Freddy: Jeg var en af ​​de få mennesker, der handlede fuldstændigt. Det var en karakter. Mens jeg undersøgte filmen, mødte jeg sådan nogle fyre. Denne ene fyr Case, en berømt graffitikunstner med en arm, den måde, han plejede at tale på, var bare så utroligt sej for mig. Jeg ville tænke på de fyre i løbet af filmen og prøve at legemliggøre dem. Jeg brugte senere den karakter stort set til min MTV Raps persona. Jeg skabte denne hippe, seje, glat talende, men alligevel velformulerede persona, der var Fab 5 Freddy.

Charlie Ahearn: Engang så jeg optagelserne Fred var bare så god. Han er det bedste i filmen.

Fab 5 Freddy: Jeg endte også med at lave den originale musik til filmen. Jeg ville hugge de klassiske breakbeats op, men Charlie ville have, at vi skabte vores egen musik. Jeg sagde, OK, det bliver mit job. Det var min fortolkning af de breakbeats, som uptown DJ'erne ville skære op til på disse tidlige fester. Jeg fik med nogle musikervenner, jeg kendte fra den nye bølgescene. Jeg var gode venner med Blondie, og de havde min ryg - de var et af de største bands i verden dengang.

Chris Stein: Freddy trak mig ind i det. Jeg mødte op i dette funky lille studie på Manhattan for at arbejde en dag for partituret, og det udviklede sig senere til soundtracket. De havde allerede lagt trommer og bas, og jeg lagde nogle synth- og guitar -ting over det. Det hele var meget improviseret, de ting, der stort set kom ud af mit hoved. Så lavede Freddy alle de lydeffekter og vokal på det senere. Jeg gik egentlig ikke efter noget, jeg gik bare efter det, der lød godt, lød funky. Jeg synkroniserede synthesizere med ridserne, hvilket jeg ikke tror, ​​at nogen havde gjort på det tidspunkt.

Sådan går historien:

Fab 5 Freddy: Filmens skønhed er, at den føles dokumentarisk, fordi tingene var meget tæt på at ske, præcis som de skete i filmen.

Charlie Ahearn: Natten før jeg ville dirigere en scene, ville jeg lægge tre ark i denne elektriske skrivemaskine for at skrive dialogen op til den næste dag for at aflevere den til folk. Heldigvis brugte folk ikke for meget af det. Det var nok ikke så fantastisk, men de mennesker, jeg arbejdede med for det meste, var så spændende, de var så gode.

Lady Pink: Charlie Ahearns script, vi tog det som kun forslag. Vi udgjorde dialogen, mens vi mest gik. En velopdrættet hvid fyr, der prøvede at skrive slang, var sjov som helvede, så vi lavede vores eget script.

John Crash Matos : Han gav os en masse spillerum. Charlie var sej i den forstand, at vi bare holdt fast ved, hvem vi var.

Patti Astor: Næsten ingenting blev scriptet; dette var filmoptagelse i ét tag.

Charlie fortalte mig, 'Du var så fantastisk i den scene.' Jeg sagde til ham: 'Hvad taler du om? Jeg havde et haglgevær i hovedet - tror du, at den ting ikke var lastet? ' - Patti Astor

Charlie Ahearn: Jeg vidste at afbryde så meget dialog som muligt. Det er som en Bruce Lee -film; du vil fokusere på handlingsdelen af ​​det. Selvom der ikke var kampe, tænkte jeg virkelig på Bruce Lee -filmene som modeller - det og Jo hårdere de kommer . Jeg har aldrig været for tryg ved at lave en dokumentarfilm, fordi jeg troede, at børn ikke ville se en dokumentarfilm. Dokumentarer blev på det tidspunkt betragtet som virkelig indelukkede. De var PBS. De blev vist på fjernsyn, men du ville aldrig se dem i en biograf. jeg tror at Vild stil var et nyt format. Jeg syntes, at basketballscenen [med Cold Crush og de fantastiske fem] var et godt eksempel. Det er fuldstændig sandfærdigt, at det var de største gaderival MC -besætninger i Bronx, og disse fyre tog det helt alvorligt. Men der var intet som den scene i det virkelige liv - selvfølgelig ikke. Det fandtes ikke. Og alligevel, som en beskrivelse af rivaliserende MC'er, der kæmper, er det fuldstændig udtryksfuldt for det. Jeg tror hele filmen er sådan.

Grandmaster Case: Vores rivalisering med Fantastic Five var ægte. Det var ikke kun for skærmen, det var i virkeligheden. Vi kæmpede om nummer ét sted tilbage af Furious Five og Funky Four, der var brudt op, så jagten på at være den øverste gruppe i New York var i gang, og det var os og Fantastic Five, der kæmpede om den position. Tingene blev aldrig voldelige, men tingene blev bestemt opvarmede. Selv i dag er der en underliggende spænding, ved du hvad jeg mener? Men det gav nogle gode præstationer på vores ende.

Charlie Ahearn: Tidligt havde jeg sendt små pakker med materiale ud til to steder, jeg havde hørt, kunne være interesseret. Den ene var ZDF, som var vesttysk tv, den anden var kanal 4 i London. En ven i den uafhængige filmverden, som dengang var som 12 film-det var før Spike Lee og Jim Jarmusch skete-hun havde hørt, at disse kanaler var interesserede i uafhængige film fra Amerika. Jeg var chokeret og forbløffet over at finde mig selv at få interessebrev fra dem begge på to uger. Jeg indsamlede også penge personligt, men den grundlæggende finansiering, jeg fik fra ZDF og Storbritannien, satte virkelig lidt vind i mine sejl. Det var et sted omkring $ 75.000, hvilket var temmelig tæt på, hvad jeg havde brug for for at optage filmen. Vi arbejdede med et skeletbesætning, cirka 5 personer i alt. Alle blev betalt minimalt. Kunstnerne fik betalt pr. Optræden. Jeg forsøgte også at få penge fra Corporation til Public Broadcasting, hvilket virkede som en af ​​de få muligheder derude. De sendte mig et brev om, at emnet ikke var af national interesse; det virkede som en lokal historie. De sagde: Hvorfor skulle vi finansiere en film om hærværk på metroen? Det er ironisk, fordi de finansierede Style Wars senere.

Lady Pink: Jeg ved ikke, hvordan [Charlie] var så heldig at leje M -toggården for en aften, men det var meget sjovt.

Charlie Ahearn: Det blev gjort med tilladelse. Jeg fortalte MTA, at jeg lavede en dokumentarfilm. Det kostede mig en tredjedel af hele budgettet at gøre det, og jeg måtte give dem en check en måned, før vi skød scenen. Så meget var på ridning på det, men det giver filmen en masse realisme.

Lady Pink: Det meste af tiden med at filme var det bare meget ventetid. Så vi sneg os rundt i gården, og vi gik ind i nogle af togene, og vi skrabede indvendigt. Vi mærkede alle sammen og slog sammen. Ingen fandt ud af det - ikke før nu.

Charlie Ahearn: Lee Quinones dukkede aldrig op.

Læs Quinoner : Jeg var lidt syg den uge, men jeg brugte den sygdom som en undskyldning for at primadonna mig ud af den scene. På det tidspunkt malede jeg stadig aktivt. Jeg var lidt svær at håndtere.

Charlie Ahearn: Jeg fik Dondi, som jeg altid havde overvejet i rollen som Zoro, til at tage denne durag på og spille rollen der, og så genoptog jeg alle detaljerne. Jeg skød nærbilleder af Lees ansigt på et andet tidspunkt, og derefter skød jeg nærbilleder af bagsiden af ​​Dondi, der maler et tog. Det blev gjort inde i en hems - jeg byggede et tog og skød det. Så meget for realisme til en dokumentarfilm.

Lady Pink: En af de ting, jeg husker fra filmen, er min eksponering for South Bronx; området ved gården var så skræmmende; Jeg havde aldrig været i sådan en terror før. Jeg kommer ikke fra en ghetto. Vi filmede med Charlie og en flok hvide fyre med kameraer. Vi var ærligt bekymrede for dem. Området var alt udbrændt, Hiroshima, Nagasaki-udseende.

Charlie Ahearn: [Filmen] tager en gruppe mennesker, der udefra blev set på som Fort Apache, Bronx , en film, der var melodrama fra den ene ende til den anden. Folk blev afbilledet skyde op og gøre alle tænkelige frygtelige ting mod hinanden. Så meget som jeg arbejdede mod 'Rappers Delight' som model, arbejdede jeg også imod Fort Apache, Bronx , som var året før. Som: 'Dette er et godt eksempel på hvad ikke at gøre.' Der er ikke noget at hente ved at lave melodrama ud af disse ting. Det er meget bedre for dig at overraske folk med, hvor regelmæssige de er. Det er det rigtige træk at gøre, så du ikke går, 'Åh, de er dem . ' Og derfor ville sorte børn fra Bronx se vores film og fortælle deres venner, at de skulle se den. De identificerede sig med det. De følte ikke, at de blev gjort til en slags andre mennesker. Men stick-up børn var en del af den mytologiske rapkultur. Jeg hørte udtrykket meget. Jeg tænkte [at vise dem] kunne være en måde at bringe den slags mørke side af Bronx ind i filmen uden at gøre meget ud af det. Jeg mødte [skuespillerne] natten før vi optog scenen - det viser dig, hvor løs produktionen var. Jeg kendte dem ikke, jeg vidste bare, at de så virkelig hårdt ud. Jeg så dem på Dixie og sagde: 'Vil I gerne lege stick-up børn? Jeg skyder denne scene i morgen aften. ' Og de var som 'OK, sats.' Så vi mødtes for at skyde scenen klokken 11 om natten. Jeg gav en af ​​skuespillerne en startpistol, jeg havde medbragt, som jeg var virkelig stolt af, fordi den havde vægt - den føltes ikke som en plastpistol. Han sagde: 'Dette er en fisse -pistol, jeg kan ikke bruge det,' og han rækker ind under sin bil og åbner hoveddøren. Han havde dette slidte, afskårne haglgevær under forsædet. Dette var mit signal om, at jeg virkelig havde ramt løn snavs, fordi disse fyre naturligvis var rigtige. Alt, hvad de gjorde i scenen fra da af, var deres, og jeg er sikker på, at de lavede replikker, som de havde øvet mange gange i virkelige situationer. De er ikke med os længere - de to vigtigste fyre i scenen.

Patti Astor: Charlie fortalte mig, 'Du var så fantastisk i den scene.' Jeg sagde til ham: 'Hvad taler du om? Jeg havde et haglgevær i hovedet - tror du, at den ting ikke var lastet? ' Senere fortalte Charlie mig, at han troede, at de fyre på et hvilket som helst tidspunkt ville henvende sig til hele besætningen og sige: 'Slip dine tegnebøger og giv os alt dit udstyr.' Jeg savner alle de fyre. Jeg ville ønske, at vi havde holdt kontakten - jeg skulle have haft dem på mit hold, da mafiaen kom rundt og truede mig om Fun Gallery.

GRAND FINALE:

[ Ed. Bemærk - Den sidste scene i Wild Style er en massiv udendørs koncert på Amphiteater i East River Park, på Manhattans Lower East Side, som Lee malede til lejligheden. Kool Moe Dee, Double Trouble, Busy Bee, Rammellze, Rocksteady Crew og andre hip-hop-pionerer optrådte. ]

Patti Astor: Amfiteateret er som en hiphop Woodstock. Fantastic Five og Cold Crush leverede måske en af ​​de største forestillinger inden for hiphop nogensinde.

Charlie Ahearn: Det var totalt ulovligt. Det var totalt en fredløs begivenhed. Det blev gjort uden tilladelse begge gange, hvilket er fantastisk. Det er en udendørs parkmarmelade, men jeg har aldrig set sådan en udendørs parkmarmelade. Det var 25 gange større end nogen udendørs park syltetøj. [Hip-hop] var ikke sådan, men det er ikke at sige, at det ikke kan repræsentere det. Det var den nye bar, der var sat-hvis du ville være hip-hop, kom du til den bar. Det var lidt som en udfordring at sætte den bar og sige, 'Dette er hip-hop.

Jeg havde en rulle på $ 100 regninger i min baglomme, og hver gang nogen optrådte, ville jeg stikke min hånd ud, og de gik af scenen og tog en regning på $ 100. Det var mit job. - Charlie Ahearn

Læs Quinoner : I t var i mit nabolag; Jeg tilbragte meget tid i den park som barn. Som fem-årig plejede jeg at gå til skuespil på det amfiteater i slutningen eller midten af ​​60'erne. Nu i 80'erne havde dette sted været ledigt i de sidste 10 eller 12 år. Jeg ville bringe noget, der var troværdigt til det sted, der afspejlede min egen personlige oplevelse der. Jeg var ligesom, Her er det, den episke afslutning på en film om mit liv. Vi fik børn fra hele kvarteret til at rulle maling og smide farve. Jeg var ligesom, Vi pakkede ind. Fantastisk, jeg er færdig Im herfra. Og så finder de ud af, at lyden ikke var god.

Charlie Ahearn: Al livemusik, inklusive amfiteateret, blev genoptaget, for da jeg kom til redigeringslokalet om vinteren, jo mere jeg så optagelserne, besluttede jeg, at lydkvaliteten var lav. De højttalersystemer, vi brugte, som var Cold Crush -højttalersystemerne, tappede de ud. Det var dårligt. Jeg tænkte: Det skal være god lyd, ellers fungerer filmen ikke. Så alt blev genoptaget, og jeg brugte bedre lydudstyr, og det lyder rigtig godt.

Læs Quinoner : At skyde den scene igen? Jeg var ligesom, laver du sjov med mig? Skal jeg møde 3.000 mennesker igen? Charlie gik i hjertestop, da han fandt ud af, at jeg klippede mit hår. De måtte skaffe mig en paryk. Det er en af ​​dårskaberne af Vild stil .

Charlie Ahearn: Desværre har jeg ikke [den originale optagelse]. Det er det, alle vil vide. I originalen kommer Grandmaster Flash and the Furious ud og laver amfiteatret.

Fab 5 Freddy: Det er nok den eneste beklagelse - det faktum, at nogle af disse fyre ikke er med i det, og de blev filmet. Det faktum, at vi havde Flash and the Furious Five og Cowboy, en af ​​de største rappere, der nogensinde har rørt ved en mikrofon - han var grundlaget. De var lort, og vi kunne ikke se dem i fuld herlighed. Lyden var doo-doo. Vi rakte ud for at lave amfiteatret igen, men Flash og fyre havde sprængt op til et punkt, de ikke længere var tilgængelige. Vi kunne ikke bestille dem. De blev store med 'White Lines' og forskellige plader, der dukkede op.

Grandmaster Flash: Ahearn ville gerne have mig med i flere dele af filmen, men det lykkedes ikke. Jeg ved ikke hvorfor - sandsynligvis på grund af alle annulleringer og genoptagelser. Vi var varme varer. Det var ikke let for os at afsætte en weekend.

Grandmaster Case: Den originale scene var vi i. Men vi havde et tidligere engagement den dag, de indspillede igen, så vi måtte opgive Amphitheatre-scenen. Jeg ville ønske, vi ville have gjort det. Vi havde et show et sted.

Charlie Ahearn: En sjov historie [fra den anden amfiteateroptagelse] er, at vi var i en bus, der gik ned gennem Harlem, og jeg havde de forræderiske tre i bussen. De stod for overskriften den dag i Amfiteatret; de udskiftede Grandmaster Flash and the Furious Five. Kom ned af bakken og Special K kigger ud af vinduet og siger: 'Hold bussen! Jeg kom til at tale med min gamle dame, hun er lige der på hjørnet. Jeg møder dig dernede. ' Så han går ud for at tale med sin kæreste på hjørnet, hvem hun end er, og han dukkede aldrig op. Så da det kom tid til faktisk at gøre scenen og jeg rullede kameraer. Jeg sagde: 'Du kan optræde, men jeg ruller ikke 16mm på de forræderiske to.' Hvilket nok ikke var fair. Det er ærgerligt, fordi de var så store, men jeg var bare sur. Jeg tænkte: 'Fuck jer, hvis I ikke kan få jeres egen gruppe sammen.' Hele tiden under showet kan du se Kool Moe Dee ved siden af ​​scenen blive mere og mere sur. Og endelig går han ud og får det hele til at gå amok. Det havde jeg ikke noget at gøre med. Jeg gemte mig bag DJ -bordet. Jeg havde en rulle på $ 100 regninger i min baglomme, og hver gang nogen optrådte, ville jeg stikke min hånd ud, og de gik af scenen og tog en regning på $ 100. Det var mit job.

Patti astor : Den scene er et af højdepunkterne i min skuespillerkarriere. Im en meget heldig person; Jeg var der for den fantastiske energi. Vidste jeg, at vi lavede historie? Nej. Men vidste jeg, at vi lavede, at der var noget utroligt, der skete? Ja.

VERDENSPREMIERE:

Charlie Ahearn: Jeg viste det til folk på det uafhængige filmmarked i efteråret 82 fra 16 mm. Det var helt sikkert første gang, det blev vist for nogen. Den blev også vist i Montreal i november 1982. Jeg viste den til [bemærket filmagent] Irving Shapiro, der kørte den til film over hele verden. Han foreslog, at jeg skulle vise det til folk på New Directors, og de var meget begejstrede for det. De viste det i foråret, hvilket var en stor ting. De lavede et 35 mm print, og vi bragte det til Cannes Film Market - jeg måtte ikke vise det på festivalen, fordi jeg allerede havde vist i Montreal, som jeg ikke havde kendt på det tidspunkt. Shapiro lagde en annonce bag i bladet der, der viste en breakdancer, der tiltrak enorme mængder opmærksomhed. De vidste ikke, hvad det var, men det virkede friskt og interessant. I det øjeblik blev filmen solgt til japansk tv, hvor filmen havde premiere i oktober 1983. Den blev også solgt til teatralske markeder i Italien og Skandinavien, i lande rundt om i verden. Det var allerede ved at blive vist på tysk og britisk tv. Jeg vidste på det tidspunkt, at filmen og efterfølgende hip-hop skulle gå rundt i verden og være et globalt fænomen.

Læs Quinoner : Den film ændrede stort set hver for sig verden - hvem kan benægte det?

Den flyvetur var vanvid. Det var 13 eller 14 timer i luften drevet af cigaretter, ukrudt og kokain. - Stormester Caz

Charlie Ahearn: Filmen blev oprindeligt vist i Japan. Verdenspremieren var i Tokyo, før New York. Vi fløj hele castet af filmen til Tokyo, og vi turnerede i Japan. Vi havde Futura [2000], Zephyr, Dondi, Fred, Lady Pink, hele Rock Steady Crew, Cold Crush, Patti Astor, Busy Bee - det var ret utroligt. Vi lavede udendørs koncerter i hele Japan, og de var på nationalt tv. De blev behandlet som om de var rockstjerner. De fleste af dem havde aldrig været uden for Bronx før, så det var lidt chokerende og satte desværre alt for høje forventninger til, hvor fremtiden skulle hen - hvilket egentlig ikke var særlig meget.

Fab 5 Freddy: Vi tog til Tokyo, Osaka, Kyoto og måske en anden by. Vi tog derover som en skide hær. Der var pausedans, graffitikunstnere, og det var alle de rigtige skitknuder. Det plantede frø, der stadig bærer frugt.

Grandmaster Case: Det var helt vildt. Det var første gang, jeg var i udlandet. Første gang nogen af ​​os var i udlandet eller på tur.

Patti Astor: Da vi mødtes i lufthavnen, gik Charlie bort med kontanterne til dagpenge, og folk gik direkte til toldfrit og købte Dom Perignon. Så sætter vi os på flyet, og boomboxene kommer ud. Champagnepropper hoppede ud af loftet.

Lady Pink: Jeg har aldrig rejst med sådanne dårligt opførte mennesker. Jeg kommer fra en meget god familie. Vi har manerer. Vores fly truede med at lande. De meddelte os [under] flyvningen til Japan, at de ikke tåler medicin af nogen art, så vi måtte gå ind på badeværelset bag i flyet og lave alle de lægemidler, vi havde lige der på stedet. Vi måtte ryge det hele, snorke det hele. Det hele skulle forsvinde, da vi landede [i] Japan, fordi vi alle var bange for, at vi skulle blive spikret. De sagde, at de vil tage dit pas, du bliver anholdt, du kan ikke forlade landet i 10 år. De skræmte bejesus ud af os.

Jeg gik med min mor. Hun var min date. Hun plejede at tage mig med til alle disse fantastiske film som barn, og her er vi på Times Square -teatret og ser en film med mig i den. Det fik hende til at græde. —LeeQuinones

Grandmaster Case: Den flyvetur var vanvid. Det var 13 eller 14 timer i luften drevet af cigaretter, ukrudt og kokain. Da vi kom dertil. Jeg er oppe på mit værelse og Busy Bee ringer på min telefon. Han kan lide, 'Yo, kom til mit værelse, de japanske morfuckers banker på min dør. De fik pinde 'Så jeg tog min hardware på - vi havde pigge og kæder og alt det lort - og gik ned ad Busys gulv, men ingen der. Han siger, at de havde disse to japanske piger på deres værelse, og disse fyre ledte efter dem. De var Yakuza eller alfonser eller noget. Så de banker på døren, KG åbner døren som: 'Yo, der er ingen piger herinde mand. Du skal banke på en andens dør. ' KG kom ud i gangen, og de jagtede ham med dem pinde! Han løb og bankede på døren som: 'Yo, lad mig komme ind!'

Lady Pink: Det værste var, at vi var i Japan, og vi kunne ikke finde nogen medicin. Hvilket dilemma! Kørte alle rundt som gale mennesker. Vi fandt endelig noget ukrudt i den amerikanske hærs base, og det lugtede som fisk. Det var det mest forfærdelige, men vi røg det. Hvad kan du gøre?

Grandmaster Case: Vi møder denne hær, der gjorde tjeneste derovre. Var ligesom, Yo, hvor kan vi finde noget ukrudt? Han kan godt lide det. Så vi gik ovenpå ind på badeværelset. Vi er 12 i boden med fyren. Han fik små, små $ 3 poser med ukrudt, han forsøgte at sælge os for $ 15. Var ligesom, Cmon mand, vi fra emhætten. Anyway, fyren solgte os et par poser. Vi ruller ukrudtet sammen i en lille led, og vi passerer det rundt, og så hører vi fodspor komme på badeværelset, og alle bliver stille. Der bankes på døren, hvem derinde? og [Fab 5] Freddy sagde: Yo, det er mig. Jeg skider. Han sagde: Du er ikke lort. Hvad er den lugt? Jeg ringer til politiet. Når han sagde, at han ringede til politiet, åbnede boden dér, og en efter en tog alle bare afsted.

Charlie Ahearn: Da vi landede i Tokyo i 83, var rockabilly det fede på det tidspunkt. De var alle klædt i læderjakker med pompadourhår. De forsøgte at efterligne amerikansk ungdomskultur, og pludselig har vi Rock Steady Crew på vej og udfordrer fyre, der danser rockabilly. Jeg tror, ​​de blev fejet af deres fødder, og folk ville opgive alt, hvad de gjorde før, og ønskede at vedtage dette.

Grandmaster Case: Da vi først kom dertil, vidste ingen, hvad fanden vi lavede; da vi forlod de efterlignede de os. De forsøgte at breakdance. DJ'erne forsøgte at skrabe rekorder. Vi bragte hip-hop til Japan.

Charlie Ahearn: Da den første gang blev vist på Times Square, var den den næststørste film i New York City. Vilkår for kærlighed var den film med den største indtjening for den uge. Jeg vidste ikke, om det ville blive så populært som det var.

John Crash Matos : Vi plejede at gå på Times Square for at se kung fu -filmene. Det var fedt at have premieren der, for alle hang alligevel derude.

Grandmaster Case: Vi gik alle til [New York] premiere. Vi ville bare se det i centrum; vi bragte alle i nabolaget til at se det. Det var en zoologisk have derinde. Det var vanvittigt. Det var ligesom, Wow, vi lavede en film. Vi kommer til dette teater hver uge for at se kung-fu film. Og nu kommer jeg til det samme teater, og min film er i det? At se Vild stil alene på teltet var fænomenal.

Fab 5 Freddy: Det var som en skare fuld af mennesker, der ville være i Harlem World. Vores kernemængde plus grafhoveder kommer ud for at se dem, de kendte så godt på skærmen. Det var utroligt, det var hinsides pandemonium, ud over hvad man kunne forestille sig. Publikum, der støttede musikken, kom for at se noget lort, som du kun kunne høre på nogle tredje eller femte generations kassettebånd. Husk, at kun en håndfuld rap -plader faldt på det tidspunkt. Og selvom Sugar Hill Gangs Rappers Delight fik meget spil, hvis du virkelig vidste, vidste du, at det ikke var, hvad det egentlig handlede om. Det var noget grimere, støvere, mere interessant lort; du fik set [det] i filmen.

Læs Quinoner : Jeg gik med min mor. Hun var min date. Hun plejede at tage mig med til alle disse fantastiske film som barn, og her er vi på Times Square -teatret og ser en film med mig i den. Det fik hende til at græde. Det var et virkelig smukt øjeblik, jeg aldrig vil glemme. Da jeg gik ud af teatret, og jeg så linjen omkring blokken og derefter omkring den næste blok, skræmte det mig lidt.

Lady Pink: Jeg var helt forfærdet. Jeg tog min mor for at se det, og hun taler ikke særlig meget engelsk, men det hun kan forstå er ordet fanden, og det var bare på hver anden sætning. Jeg var så flov over for min familie, da de så det. Jeg havde kun været udsat for normale spillefilm fra Hollywood, og dette var min første uafhængige film. Det var bare forfærdeligt. Jeg syntes jeg så frygtelig ud, jeg lød forfærdelig. Jeg kunne ikke lide det. Jeg kan stadig ikke lide det. Du kan ikke få mig til at sidde igennem det. Ingen vidste, at det skulle være en klassisk film, eller hvad der ville foregå, eller at det ville blive sendt på en storskærm. Hvis vi havde, ville vi have bedt om skuespiltrænere, måske garderobe eller øvelser.

Charlie Ahearn: Jeg behøvede ikke gode anmeldelser - som jeg ikke fik. Folk troede, at filmen ikke havde meget af et plot, og folk sagde, at skuespillet ikke var godt. [Men] folk viste sig for det. Filmen gjorde det godt på Times Square; det spillede ikke rigtig godt til resten af ​​landet, fordi ingen vidste, hvad fanden det var. Det andet sted, det gjorde godt, var i Philadelphia, fordi Philly vidste præcis, hvad filmen handlede om. Steder som Chicago, de troede, vi fandt ud af det.

Chris Stein: Jeg kan huske, at jeg gik til Storbritannien temmelig tidligt, og fyre ville komme og tigge mig om kopier af [soundtracket] til hvide etiketter, og det var kun inden for få år, efter at det udkom. Jeg fik hovedet til at blæse temmelig tidligt.

Charlie Ahearn: Nogen købte et 35 mm print og skulle rundt til øerne i Caribien i en båd. Jeg dukkede op i Trinidad i 1985, og det havde lige spillet i byens teater, og folk skrev ordet syg overalt. De ville skrive Vild stil er syg, hvilket betyder køligt, som syg. Derefter red jeg ude på landet, og jeg så denne hytte midt på landet, der havde Vild stil stykker på den. Det gik til steder som Korea, Finland.

ARVEN:

Chris Stein: Filmen er fantastisk. Jeg kan huske, at jeg fortalte Charlie, så snart denne ting kommer ud, vil Hollywood kopiere den. Beat Street kom ud lige efter. Det er ret dårligt.

John Crash Matos : [ Beat Street ] var en kommerciel rip-off.

Fab 5 Freddy: Jeg var ligesom, Her kommer Hollywood med deres penge og tror, ​​de ved bedre end alle. Der er nogle seje brødre bag den film, uden respekt for dem, men nogle ting gøres bedst indefra.

Det er nok den mest nøjagtige film om hip-hop-kultur til dato. Det viste os i vores naturlige habitat-som hiphoppere i New York.
- Stormester Flash

Grandmaster Case: Vild stil sætter film som Beat Street og Krush Groove og alle de film, der kom efter i et andet perspektiv. Dette er den mest autentiske film om hiphop, der nogensinde er lavet. [ Beat Street ] forsøgte at være en hip-hop-film, men den forsøgte at være en film mere, end den forsøgte at være hip-hop. Jeg mener, hvad ved Harry Belafonte om hip-hop?

Læs Quinoner : Der er film, der har været wannabes, kopier, opfølgninger, hvad du end vil kalde dem, men bare aldrig kan røre ægtheden. Ingen handlede; de var faktisk sig selv. Busy Bee, Fab 5 Freddy, Patti, alle var som de var. Det kan du aldrig få i en nøddeskal på det tidspunkt i New York. Du kan planlægge manuskriptet i Hollywood, men du kan aldrig få det i den uskyldige uskyld, som Charlie var i stand til at fange på film.

Grandmaster Flash: Det er nok den mest nøjagtige film om hip-hop-kultur til dato. Det viste os i vores naturlige habitat - som hiphoppere i New York.

Grandmaster Case: Jeg tror, ​​det bragte en erkendelse til folk, at hip-hop ikke bare er musikken, det er en hel kultur af alle disse ting sammen. Det hjalp lidt med at etse hip-hop i sten.

Fab 5 Freddy: Det er filmen, der har sat det hele sammen. For at være endnu mere specifik med dig eksisterede udtrykket hip-hop ikke engang ud over noget, der blev råbt fra fest til fest, fra MC til MC på det tidspunkt. Da vi begyndte at starte mediernes skub i at indramme, hvad filmen handlede om, talte Charlie og jeg om det, og jeg tænkte, at vi skulle kalde det noget. Vi ville ikke bare kalde det rapping, for det var bare et aspekt. [Hip-hop] blev den oplagte ting at kalde det som repræsentant for, hvad vi lavede det. [ Vild stil har] fået DJ -scenen, du fik Lee til at male Amfiteatret, og så fik du Rock Steady i parken - det hele passede sammen. Det fik det til at se ud som: 'Åh ja, det er virkelig relateret.'

Lady Pink: Det har stereotyperet os til at være hip-hop mennesker. Det har været utroligt svært siden da at blive taget alvorligt, at få taget mine kunstværker alvorligt, når jeg er en gimmicky lille hip-hop-stjerne fra filmen Vild stil . Og misforstå mig ikke, jeg elsker Charlie Ahearn, men det er det, der er sket. Det handler om kommercialisering og marketing. Det laver en pæn lille pakke, der kan tæmmes og sælges til masserne for stor fortjeneste. Det er bare den amerikanske måde. Vi blev kastet derind som en eftertanke, som en visuel del til denne massemarkedsføring af hip-hop. Graffiti blev baggrunden for rapmusikken og breakdancerne. Men ærligt talt var du kun udsat for den slags, hvis du boede i visse slags kvarterer. I andre kvarterer hørte du Led Zeppelin, Pink Floyd, og du så folk, der dansede irsk dans. Min yndlingsmusik er nok heavy metal. Jeg elsker Metallica, System of a Down, Janis Joplin, Jimi Hendrix.

Filmen er bestemt corny, og filmen er helt sikkert plettet. Plottet er ikke meget, men jeg synes, følelsen er meget stærk i filmen. Det kan jeg stå ved.
- Charlie Ahearn

Charlie Ahearn: Lady Pink, hver gang hun bliver interviewet, skal hun gå på en sæbekasse. Hun hader hiphop. Det er sødt. Jeg tager det ikke alvorligt. Hun er hip-hop, uanset om hun kan lide det eller ej.

Lady Pink: Jeg er ikke hip-hop. Vi har altid været så fokuserede på at lave vores kunst, få det gjort, få det gjort ordentligt [at] vi ikke har plads til musik eller mode eller lignende. Vi er bare en flok bum artister, og det går derind med det hele med hip-hop, men jeg føler det virkelig ikke.

Grandmaster Flash: De steder, jeg besøger nu - Tyskland, Budapest - så mange mennesker kender den film fra scenen af ​​mig, der DJede i køkkenet og skærede Bob James Take Me til Mardi Gras. Det fortæller mig, at det er en af ​​de største scener i filmen. Inden jeg gør mig klar til at spille Rock the Bells, siger jeg, ved et håndsoprækning, hvor mange mennesker har set Vild stil ? Så snart jeg dropper det slag, ved jeg allerede, hvad der kommer til at ske.

Charlie Ahearn: [ Vild stil ] blev ikke historisk i endnu et årti. Det måtte afvises totalt, før det kunne genfindes. Ved 88 og 89 var det hele slut. Folk var som, nej. Det har jeg aldrig gjort noget af. Det er pinligt. Jeg ville aldrig b-boy. Det blev allerede betragtet som passe, fordi tingene hele tiden ændrede sig, og børnene altid er til det nye. DJ'erne var der altid, men ingen lyttede til DJ'erne før. De er som munkene - de bærer flammen, fordi de samler vinyl. Det er dem, der kendte [til filmen.] Den havde ikke været ude længe; der var ingen fordeling af det. Folk startede det. Jeg begyndte at starte det. Og så startede det langsomt - denne idé om, at der var en historie med dette, at filmen repræsenterer en historie. Tanken om, at der var mennesker før Run DMC, og at de havde en hel ting, der udviklede sig i 10 år før det. Det begyndte at gå op for folk.

Læs Quinoner : Vild stil er en kultklassiker. Gå ned ad gaden og blive banket på skulderen af ​​Yasiin [Bey] alias Mos Def eller LL Cool J eller nogen af ​​den slags kaliber. De kalder mig stadig Z eller Zoro. Det er en fantastisk følelse, når du får den slags feedback. Det har inspireret mange mennesker rundt om i verden, der er kendte navne nu.

Fab 5 Freddy: Nas startede Illmatisk med en scene fra filmen [ Ed. Bemærk - 'The Genesis' prøver lydsporene 'Subway Theme'. ] Det var perfekt. Da jeg var på Mig! Mtv raps , fortalte han mig, hvordan hans far tog ham til at se Vild stil da han var 8 eller 9, og det havde denne vanvittige indvirkning på ham. Det var specielt for mig. Jeg fortalte ham, at jeg ville arbejde sammen, og jeg endte med at instruere videoen til 'One Love'.

Charlie Ahearn: Der er ikke rigtig noget, der repræsenterer den generation godt. Selvom det ikke er bogstaveligt talt korrekt, synes jeg, at det er ret præcist i sin følelse. Jeg er stolt over det, hvor ydmyg filmen end måtte være. Filmen er bestemt corny, og filmen er helt sikkert plettet. Plottet er ikke meget, men jeg synes, følelsen er meget stærk i filmen. Det kan jeg stå ved.

Patti Astor: Jeg vinder måske aldrig en Oscar, men når et eller andet barn fortæller mig det Vild stil ændrede sit liv, det er godt nok.

RELATEREDE : Vild stil Dengang og nu: Et fotografisk retrospektiv
RELATEREDE : Charlie Ahearns Vild stil -Era New York
RELATEREDE: Den mundtlige historie af Jo hårdere de kommer
RELATEREDE : Tunnelens mundtlige historie